【5分钟艺术史】用颜色辨别5支艺术流派-Invaluable艺术交易平台 Robert Capa，《亨利马蒂斯，威尼斯， 1949》 银盐影像印刷， 约 1955. 经富艺斯拍卖行（2016?

【5分钟艺术史】用颜色辨别5支艺术流派-Invaluable艺术交易平台

Robert Capa，《亨利马蒂斯，威尼斯， 1949》 银盐影像印刷， 约 1955. 经富艺斯拍卖行（2016年5月）售出，成交价 ￡3,750 。
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绘画中的颜色，是视觉表达的重要因素，有时甚至比绘画对象更为关键。许多传世佳作都因其颜色的运用而被历史铭记：乔托 (Giotto）的《斯克罗威尼礼拜堂》（明亮的蓝色）、毕加索(Pablo Picasso)的《老吉他手》（忧郁的蓝色）、海伦·弗兰肯特尔 (Helen Frankenthaler) 的《山与海》(鲜艳的粉彩） 等等。颜色亦可能被艺术家视为创作的灵魂，被想方设法据为己有；最有名的案例当属法国艺术家 伊夫·克莱因(Yves Klein)施连志, 在50年代将自己调制的一种深蓝注册成为“国际克莱因蓝” （IKB）神雕群芳谱，还有当代艺术家安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）草帽计, 也确保只有他本人有使用其作品中特有的亚光深黑色的权利。
正如时装设计师对于未来季度流行色彩与图案的掌控力，艺术家对于色彩的应用也常常影响一场艺术运动、一种艺术流派、甚至一个艺术时代。从欧洲大师绘画时代到印象派，让编者带领各位欣赏一下5支重要艺术流派/运动背后的主要色彩。
艺术作品中的色彩简史
纵观历史，许多颜色都被赋予象征意义，并在同期或后来艺术作品中有所呈现阿美泰克。在古埃及，红色象征毁灭，经常被用来描绘邪恶的神灵。罗马帝国的行政长官身穿紫色，因而紫色被用来代表忠诚；欧洲的帝王、天主教堂的上层也经常在画作中身穿紫色。 文艺复兴时期，绘画中的圣母玛利亚大多身穿红衣、外套蓝袍，象征着纯洁与真爱。

色彩在艺术创作中一直占有重要地位，但我们今天能见到、使用到的颜色不是自古就存在的文托拉。20世纪前，大部分颜色都由天然、昂贵的材料制成，艺术家的创作会被颜料种类所限。蓝色颜料几乎全部由青金岩粉末构成；该成分常常贵比黄金， 所以只有接受赞助支持的、抢手的画家才能用得起。朱砂红的制作工艺则包括烹煮小虫然后挤压成泥这样的繁复过程。
工业革命后出现的人工色素及管装颜料，推动印象画派及后续众多的画家走出画室、开始在户外实时作画，并带动了更多元、更便宜的色彩的普及。艺术家顿时有了更多的颜色选择，多层面的艺术传统均受到冲击。这一颜色革命对20世纪的不同流派、运动造成了深远的影响。欧洲经典大师作品：光与影

卡拉瓦乔, 《哲罗姆书写》 布面油画, 1605-1606, Galleria Borghese 收藏 。图片由 Wikimedia Commons 提供
荷兰黄金时代（17世纪）及意大利文艺复兴时期（14-17世纪）的大师作品中戏剧性的构图常常由深沉的颜色描绘，凸显艺术家作画时微弱烛光下的几个相对集中的高光区域。这种卡拉瓦乔(Caravaggio)、伦勃朗 (Rembrandt) 都经常使用的视觉效果背后的技法叫做明暗对照法 (Chirascuro, 意大利语中意为“明-暗”）：将明暗色彩对照呈现以突出三维效果。画家的调色板中常会出现黄赭、赭石、棕土、白色、黑色及偏棕或偏橙的红色。大师绘画经常配有的金叶画框更让这些画作熠熠生辉。浪漫主义：土地的色彩

卡斯帕·大卫·弗里德里希 (Caspar David Friedrich) , 《巨山的回忆》 布面油画, 约1835。艾尔米塔什博物馆收藏。 图片由 Wikimedia Commons提供
浪漫主义运动可以看作是对启蒙运动的回应，强调感受与直觉、淡化理性与秩序。 多变、不可控的大自然成为浪漫主义画家最重要的灵感来源； 威廉·特纳 (William Turner)、欧仁·德拉克洛瓦 (Eugène Delacroix)、籍里柯 (Theodore Gericault) 都是该运动代表性人物。他们的调色板上常常能看到与泥土、森林接近的自然、中性的色彩， 绘画题材也与宏伟的自然现象息息相关：日落、沉船、人类的孤独等。印象派：清淡柔和的水粉色

克劳德·莫内 (Claude Monet), 《威尼斯大运河》 布面油画,房艺谈 1908。波士顿美术馆收藏
印象派大师莫内创作了多个系列作品，同一系列中描绘同一种风景在一年中不同时节、甚至一天内不同时段的状态。冬天的场景会用到不同的蓝色与灰色；夏日风景则大量运用柔和的橙色、蓝色、浅粉色等组成的温暖氤氲。不管是哪个季节的场景， 莫内大多会在颜料中加入白色，以接近灰色、及其他柔和的色彩效果。同期的印象派画家对瞬间即逝的自然光尤其关注，莫奈也不是唯一一个喜欢使用柔和水粉色彩的画家油焖笋的做法。奥古斯特·雷诺 (Auguste Renoir), 卡米耶·毕沙罗 (Camille Pissarro), 玛丽·卡萨特 (Mary Cassatt) 等兄弟玩神曲，均使用清单柔和（掺白的)颜色描绘日常场景。加上他们各自独特的笔触柯哀文，印象派画家们将构图的开放性与光线的可变性跃然呈现于画布上。野兽主义：互补色

莫里斯·德·弗拉曼克，《果园》布面油画，1905。 以 4,290疯丫头第二季,909 英镑由苏富比售出 (2006 6月)
与印象派的命运相似，“野兽主义”得名于艺术评论家的贬损：某评论人称亨利·马蒂斯、安德烈·德朗为 “野兽”。两位艺术家在作品中广泛使用对比强烈的互补色，最终效果并非当时流行的自然主义。野兽主义艺术家引用19世纪色彩理论，主张在色轮中完全对立的两种颜色并列使用时，两种颜色都将会显得更加明亮。波普艺术：原色

罗伊·利希滕斯坦,《In The Car》(细节)涉县信息港, 布面油画、丙烯及石墨, 1963. 佳士得 (2015 11月)
波普运动的头号人物安迪·沃荷（Andy Warhol）及罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein) 用明亮的红黄蓝强势空降、轰动艺术圈。他们的色块不会轻易混合、重合，而是常常被明显的黑色线条分隔，保持色块的纯度与独立。借助众人皆知的图像，比如金宝汤、米老鼠，波普艺术对流行文化及社会的泛商业化提供了独特的视觉评论。

全文详见：https://bbs.p66p.cn/23543.html

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