【4.23】达·芬奇，真的是现代穿越回去的吗？-馒头说今天是2018年4月23日这是馒头说第 251篇文章今天要说的这个人，可能是史上头衔最多的一个人他首??

【4.23】达·芬奇，真的是现代穿越回去的吗？-馒头说
今天是2018年4月23日
这是馒头说第 251篇文章
今天要说的这个人，可能是史上头衔最多的一个人
他首先是一个著名的画家
但他还有其他诸多头衔：
雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家、作家等等等等
他钻研的领域实在太多，以至于后人又给了他两个头衔：
“外星人”和“穿越者”
那么，他到底有没有那么神？
【今日由头】
1452年4月23日
达·芬奇出生
1
1452年的4月23日，瑟·安东尼奥在日记里写下了一句话：
“4月15日，星期六，我的一个孙子诞生。”
安东尼奥所在的地方，是当时佛罗伦萨共和国治下的一个叫芬奇的小镇，当时使用的是“儒略历”（凯撒推行的罗马历法），按照现在的公历转换，应该是4月23日。
安东尼奥的这个孙子，被取名为“Lionardo di ser Piero da Vinci”，翻译过来的意思就是：“芬奇镇梅瑟·皮耶罗之子——列奥纳多”。其中，“ser”代表他的父亲是一个绅士，而“da vinci”意思是“来自芬奇镇”。孩子真正的名字其实只有一个，就是当时意大利普遍用的男性名字：“列奥纳多”。
但是，当这个孩子后来成为流芳百世的大名人之后，却没有人叫他“列奥纳多”这个名字。
大家都只叫他达·芬奇。
2
关于达·芬奇少年时期的记载，其实很少。
目前基本可以确定的，是他的父亲叫瑟·皮耶罗·达芬奇，是当地的一个法律公证员（类似于律师这样的角色），比较富有。
达·芬奇的母亲叫卡泰利娜，应该是他父亲下面的一个佃农（也有说是酒吧的侍女），父亲抱走了刚出生的达·芬奇，却没有和他的母亲结婚——没错，达·芬奇是一个私生子。
在达·芬奇14岁的时候，他离开了自己的家乡芬奇小镇，来到了大城市佛罗伦萨，成为了一名艺术家的学徒。
在那个时代的意大利，如果你想当一名艺术家，并不是相当就能当的，必须先加入当时的一个组织——行会。
行会管辖着各种手工作坊，后者的订单，都由前者分配。而你要做一个画家或者一个雕塑家，都必须先去相应的手工作坊，拜一个师傅，从一名学徒开始做起，一边学手艺，一边帮师傅完成工作。
一般来说，做学徒的时间至少要超过10年。
幸运的是，达·芬奇当时拜的师傅，是那个时代的一个大牛艺术家唐功红，叫做安德烈·德尔·委罗基奥。委罗基奥的弟子有不少成为下一代的大牛，比如达·芬奇，比如波提切里。

波提切里被认为是佛罗伦萨画派的最后一位画家，著名的《维纳斯的诞生》就是他的作品
我们通过课本了解的“画鸡蛋”的故事，就是达·芬奇做了委罗基奥学徒后发生的事。当然，达·芬奇跟委罗基奥学习的本领上交高金，远远不止画鸡蛋。
关于达·芬奇的学徒生涯，还有两件事值得一提。
一个是关于达·芬奇的容貌。我们现在脑海中浮现出的达·芬奇的容貌，基本上是来自他的自画像：

也有人质疑这幅像是达·芬奇画的，但未必画的是自己
但事实上，达·芬奇年轻时非常俊美，甚至因为相貌而名动全城（由于他终身未婚，关于他性取向的问题也是一直被大家讨论，此文不涉及）。他经常给自己的老师委罗基奥做雕塑的模特，据说委罗基奥的名作青铜《大卫》像，模特就是达·芬奇。

青铜像《大卫》
另一个，是关于达·芬奇所处的时代背景。
当时做艺术家，是一个开销非常大的职业，是需要人供养的。谁供养呢？就是“艺术赞赏人”黄金增幅书。
从小背景来说，当时统治佛罗伦萨共和国的家族，正好是大名鼎鼎的美第奇家族——这个家族对艺术的痴迷和支持是非常有名的。美第奇家族一直很喜欢委罗基奥，而达·芬奇生活的时代，正好又基本和整个洛伦佐家族中对艺术支持力度最大的洛伦佐·美第奇同一时代——这对达·芬奇后来的创作有不小的影响。

洛伦佐·美第奇被同时代的佛罗伦萨人称为“伟大的洛伦佐”，他的逝世其实也宣告了美第奇家族对佛罗伦萨统治的结束
而从大背景而言，从13世纪开始萌芽的欧洲“文艺复兴”lcosin，经过一个多世纪的酝酿，到了15世纪开始进入鼎盛时期——这个时期，正好就是达·芬奇所处的时期。
时势造英雄，英雄造时势。
一代大神的神奇之路，就此开始紫陀螺。
3
我们先来看看达·芬奇的绘画成就。
这是达·芬奇最无可争议的领域，也是他流芳百世的最主要原因。
1475年，达·芬奇的老师委罗基奥接到委托，要画一幅《基督受洗》的宗教油画。尽管早在三年前，年仅20岁的达·芬奇就被佛罗伦萨画家工会列在了会员名单上，但他的身份毕竟还是老师的学徒，所以就受命和老师一起完成这幅画。
委罗基奥完成了整体构图，而达·芬奇领到的任务是画一些背景，张韶轩和左边的那位小天使。但就是这个左边的这个惟妙惟肖的小天使，展现出了全画都没有的一种灵性。在达·芬奇创作完这幅画后，委罗基奥就表示再也没办法教他绘画了，而是将他介绍给另一位有名的绘画大师。不仅如此，委罗基奥之后也表示不会再画画了，转攻雕塑。

《基督受洗》
达·芬奇虽然以画画名闻天下，但他流到后世的画作其实并不多，除去真伪存疑的作品以及大量手稿外，真正的油画连同壁画在内，也就20幅出头。
但是，每一幅都是传世经典。
他最有名的那幅《蒙娜丽莎》，自然不用多说了，这里连图片都不用放，一说这个名字，大家在脑海中就立刻会浮现出画的样子。
关于《蒙娜丽莎》的评述早已浩如烟海，这里就不画蛇添足了。达·芬奇画作的经典不仅仅体现在他的技法上，更在于背后对人性的洞悉和把握。这一点，在他1494至1498年期间创作的《最后的晚餐》这幅作品中最能体现。
《最后的晚餐》描绘的是耶稣被犹大出卖后，与他的十二圣徒在一起吃最后一顿晚饭的场景。这个著名的故事一直是欧洲各路大神画家喜欢创作的选题，在达·芬奇之前，有很多名家都以此为题创作过。
但之前的作品，别的不说，都有个很明显的特点——一眼就能看出画面中叛徒犹大是谁。
以下图片选自《史上最全的<最后的晚餐>，你知道几个？》作者：艺墟上艺术）

卡普阿的《最后的晚餐》，犹大被画作去伸手拿面包的人，因为耶稣说：“正准备去接基督蘸了汤的面包的那个人便是出卖了我的那个人“。

乔托的《最后的晚餐》，犹大就是那个唯一头顶没有光环的人

格列柯的《最后的晚餐》，犹大手里明显拿了钱袋，因为《圣经》里记载他因为收了30个银币出卖了耶稣。所以一般《最后的晚餐》画作中，犹大要么拿钱袋，要么没光环，要么被孤立。

安德烈亚·德尔·卡斯坦诺 的《最后的晚餐》，犹大坐在所有人的对立面。
好了，那么我们来看下达·芬奇版本的《最后的晚餐》。

这幅画是达·芬奇画在教堂上的壁画，虽然经过多次修复，但依旧损毁严重——事实上，这幅画能保存下来就已经是奇迹了。
提供一张修复版，可以看得更清楚些：

我们可以看到画面上13个人以耶稣为中心，看似杂乱分布（其实是三人一组分了四组），每个人的表情都不一样，说明当时每个人的心态都不相同。耶稣在中间，不同于以往作品中总是在说话的样子，他双目低垂，嘴唇紧闭。
而作为叛徒的犹大，第一眼根本就认不出是谁——大家都没有光环，没有人被孤立。但只要你仔细辨认，那个身体后仰，一手里拿着不起眼钱袋，一手微微伸出去拿面包的人，就是他（耶稣左边第三个）。事实上，即便不用道具，犹大的神态也已经出卖了他。
而且，这幅看上去有些杂乱的画作背后，其实是达·芬奇经过精心准备和策划的。

达·芬奇关于《最后的晚餐》的大量习作被藏于温莎图书馆和威尼斯，他每个人物形象都找了现实中的模特，细节甚至到一双手，一个衣袖都做了很多草稿笔记。

《最后的晚餐》的透视比例关系，据说达·芬奇在这幅画中用了三个光源
所以，说达·芬奇的每一幅画都是传世经典，并不夸张。

我个人比较喜欢的达·芬奇的画作《抱银鼠的女子》

2017年11月15日，纽约佳士得拍卖行拍出一幅据考证是达·芬奇真迹的《救世主》，价格为4亿美元（加上佣金的价格是4.5亿美元），成为史上最贵的一件艺术品。当然，这幅画的真假依旧存疑。

达·芬奇的一张草稿素描
4
关于达·芬奇绘画的技艺，其实不需要多讨论了。
接下来该说说他的“不务正业”了。
首先，在绘画之外，达·芬奇另一个被大家比较认可的领域，是他在解剖学和医学上的贡献——当然，这其实和他的绘画和雕塑事业也是息息相关的。
达·芬奇在委罗基奥手下做学徒的时候，就被要求学习解剖学。为此，达·芬奇在佛罗伦萨的圣玛利亚纽瓦医院得到了解剖尸体的许可（也有说法是他没有得到许可，私自解剖尸体和动物）。在30年的时间里，达·芬奇至少解剖过30具不同的人类尸体。并为此绘制 了超过200幅以上的绘画笔记。

达·芬奇的解剖笔记

因为解剖，达·芬奇对人体构造建立了超越常人的认知，进而开始在人体医学和生理学方面做出了自己的设想和探索。
他发现人体的心脏有四个腔，并画出了心脏瓣膜。


他是目前已知的第一个画出子宫胚胎中的胎儿和腹腔中的阑尾的人。

他是目前已知的第一个认识到血液对人体新陈代谢起作用的人，并认为血液不断地改造全身，把养料带给身体各个器官，再把垃圾带走。他还认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。
他的这些探索在我们现在看来或许并不太稀奇，但放到15世纪的欧洲，那是惊世骇俗的行为和认知。

达·芬奇还是目前已知的第一个想到用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的人
从达·芬奇的笔记中不难看出，他对结构构造方面有非常细致入微的观察，并能忠实地记录，所以，由生理学，他又将触角延伸到了工程学和物理学。
比如达·芬奇通过揭剖获得的人体构造方面的知识，设计出了一个“机器人”的草图：
以木头、皮革和金属为外壳，以齿轮做驱动装置，以水力做动力，让机器人可以坐下和站立，手臂可以挥舞，头部可以转动，甚至嘴巴可以开合并发出声音赤尻马猴。

后人根据达·芬奇手稿仿制的机器人模型图
更进一步，达·芬奇试图探索一个千古人类都关心的话题：如何能飞？

达·芬奇设计的“飞机”的手稿。这种飞机主要是靠人力“扑翼”飞行。

达·芬奇设计的直升机草图
为了在不同宽度的河流上迅速架设桥梁，达·芬奇还设计过专门架桥的机器。

达·芬奇的手稿《移动的桥》
他对军事机械的研究也有超乎寻常的热情：

达·芬奇·手稿中设计的“剃刀战车”
事实上，只要和机械设计有关，达·芬奇都非常痴迷阿朱扮演者。在他被发现的6000多页手稿中，人们看到了他设计的水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计、陀螺仪甚至机械车的设计图……

达·芬奇手稿中一个关于奇怪炮塔的设计，能够移动。这被有些人认为是“坦克”的雏形
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如果说达·芬奇由解剖到对机械的痴迷让人可以理解的话，那么他在另外一些领域做出的探索——作为一个艺术家——就不得不让后人啧啧称奇了。
在天文方面，达·芬奇坚持认为“日心说”而否定“地心说”，这个观点的提出早于哥白尼（但实事求是地说，早在古希腊时期阿里斯塔克和赫拉克利特就都提出过类似观点）。
在地理方面，达·芬奇在那个时代就能认识到：高山山顶上之所以有海中动物的化石，是地球的地壳运动造成海陆变迁造成的。这个认知在他当时的那个年代还是相当不易的。

达·芬奇手稿中研究水的形态
在物理方面，达·芬奇发现了液体压力的存在，提出了连通器原理：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。他还研究过摩擦和重力加速度。
在水利建设方面，达·芬奇并没有只是停留在设计，他亲自设计并主持修建了米兰至帕维亚运河的灌溉工程，他设计的一些水库、水闸、拦水坝等在当时确实推动了农业生产的发展。

达·芬奇关于水利的手稿
同样达·芬奇在建筑方面也有建树。他设计过桥梁、教堂、城市街道和城市建筑。在设计中，达·芬奇会把车马道和人行道分开。米兰的护城河就是他设计并监工建造完成的。

达·芬奇关于建筑的手稿
哦，对了，达·芬奇有一副好嗓子，能唱非常动听的歌曲，而且笛子吹奏很棒，七弦琴弹得更佳。事实上，他当初最早在佛罗伦萨声名鹊起，是以音乐家的身份。
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达·芬奇还有一些特别的习惯，让他更是蒙上了一层神秘的面纱。
比如他是个左撇子，终其一生，在他的笔记本上写的记录用的都是“镜像文字”，即像镜子映射一样，和现实生活中是反的。有人曾推测，这是达·芬奇自己在给自己的笔记“加密”，即便被人偷窥，也不知道他那些设计图的真正奥秘。

达·芬奇手稿《等量的变化》。达芬奇在相同尺寸的半圆和圆中，画出了177个等量变化。这说明他当时对几何学也相当感兴趣并做了研究。
而达·芬奇有那么多的精力来从事那么多领域的研究，背后也有一套他自己的睡眠方法——他把它称为“定时短期睡眠法”。
即通过对睡与不睡的硬性规律性调节来提高时间利用率：每工作4小时睡15分钟。这样， 一昼夜花在睡眠上的时间累计只有不足1.5小时，从而争取到更多的时间工作（但如何能做到迅速入睡倒也是个值得讨论的问题）。
但就是这样一个被后世景仰的天才，他的一生虽然也获得了认可和赞誉，却未必达到他自己所设想的那种境界。达·芬奇曾写信给米兰大公鲁多维柯·斯弗查，在信中列举了自己的各种才能，最后他还表示可为大公的父亲塑造一座巨大的骑马像——那时候，受材料和技术限制，在巨大的重量压力下，马如果前蹄腾空是非常难雕塑出来的（这尊雕像最终只有土制模型而没有被浇筑成青铜）。
但是，大公只有言语的安慰，却鲜有实质的鼓励，甚至连薪资都是按最低标准发放，这让达·芬奇相当失望。
1515年，法兰西国王弗朗索瓦一世占领了米兰，当时的达·芬奇已经享有颇高声誉。法国国王邀请他赴法国定居，成为那里的宫廷画师。当时已经63岁的达·芬奇似乎并没有对故乡表达出太多的依恋，欣然前往。
最关键的是，他把自己最珍爱的一幅画一起带到了法国。
那幅画就是《蒙娜丽莎》。这也是这幅画至今是收藏在卢浮宫的原因。同样也是这幅画在1911年失窃的一个原因之一（偷画的是一个意大利人，宣称是要让名画回归祖国）。

卢浮宫里的《蒙娜丽莎》展厅永远是人头攒动，我去过三次，从没能挤到过最前排
1519年，一代大师油灯燃尽。
据说67岁的达·芬奇去世时，是被法国国王抱在怀里的——国王一直不肯松手。
达·芬奇的得意门生弗朗西斯科·梅尔茨用这样一句话来总结他的恩师：
“达·芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造出一个像他这样的天才了。”
【馒头说】
达·芬奇到底是不是个天才？
我觉得毫无疑问：肯定是。
那达·芬奇是不是个大神级的天才？
我觉得依旧毫无疑问：肯定是。
那达·芬奇是不是牛到像是我们时代穿越回去的，或者是外星人？
我个人觉得不至于。
或许就像我们很愿意传播特斯拉的“神迹”一样，我们需要一些全面碾压我们智商乃至超出我们认知范围的大神，来满足我们的英雄崇拜情结。
达·芬奇在绘画领域的成就，以及他在解剖学、建筑学、水利学方面的造诣，毫无疑问都是当时时代的巅峰水平——但我并不认为是完全超越那个时代的。
至于他的其他很多奇思异想的手稿，固然让人啧啧称奇，但我觉得其实是有些被夸大的。
比如他因为一张直升机的画稿，就被一些人称为“发明了直升机”，我觉得有些夸张了。他关于机器人的设计固然精巧，但被称为“机器人之父”也未免言过其实——无论欧洲还是中国，同时代甚至更早，都有很多设计精巧的机关人或木制傀儡，按这个理念，都可以称“机器人”了。
我觉得其中一个比较重要的原因是，达·芬奇非常严谨，且极善于绘画。他把他的很多奇思妙想，都用非常写实的手法画到了手稿上，并且成功流传至今（这点也很重要）。我相信，在那个百花齐放的“文艺复兴”时代，达·芬奇的一些理念，同时代的人未必没有，但没有人能像达·芬奇这样能用笔让它们在纸上成为“现实”，以及流传下来。
这里也需要指出的是，一张设计稿，和真实设计并成功运转是有区别的。尽管后人有不少根据他的设计稿做出了实物模型，有的还验证成功了，但用现代人的理念和架构来还原，我相信应该还是有失真的。
但达·芬奇依旧是我无比尊敬的一位大神。
因为除了上述的那些成就之外，我认为他最难得可贵的，是永远对未知或新鲜事物抱有一颗好奇和探索的心。
达·芬奇曾自己记录下童年时的一次难忘经历：
有一次他在野外玩耍，来到一个洞口前。洞里漆黑一片，他非常害怕里面会有野兽乃至鬼怪，但最终好奇心促使他进洞去查看究竟。
其实这样的好奇心，我们在童年人人都有。但随着我们年纪渐长，有时候是不是会发现：对新鲜事物不仅提不起兴趣，甚至是有所排斥了？
我自己原来是做媒体的，我经常和我的一些同事们分享一个观点：
尤其是我们做媒体的，面对有些新生事物，哪怕觉得不喜欢，但也别排斥，先别忙着去批判或不屑，而是先尝试着去了解它，使用它，熟悉它——不然，我们不仅没有资格记录这个时代，自己也很容易变老的。
扯得有点远，拉回来。
不出意外的话平子知歌，我们中应该不会有人能达到达·芬奇的成就。但我们即便没有他那样的天赋和钻研精神，那么至少——
让我们努力保持一颗好奇和探索的心吧剑傲苍穹。
欢迎关注不喜欢画鸡蛋但喜欢吃鸡蛋的微信公号 馒头说 mantoutalk，大家周一开工愉快！
和大家汇报一下：
上周去参加了三场“馒头说”以及《历史的温度》系列读者的线下分享会

去了传说中的北京四中：

去了北京的中信书店（谢谢你们下班后赶过来）

还有好吃又好玩的长沙（活动是在弘道书店）：

今天粗略算了下，今年还想去的地方有哈尔滨沈阳青岛济南广州深圳杭州苏州南京等等等等……感觉有点心黑了。
还是先好好写推送吧！

全文详见：https://bbs.p66p.cn/20208.html

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