【2018省民间艺术博览会采风作品展播】李素银｜那片天空-鲁西诗人 2018省民间艺术博览会采风（散文）素心融融文/李素银那片天空（散文） 那片天空??

【2018省民间艺术博览会采风作品展播】李素银｜那片天空-鲁西诗人

2018省民间艺术博览会采风
（散文）
素心融融


文/李素银
那片天空（散文）
那片天空——民间艺术大师李宝景和他的烙画
第一眼看到烙画时，我立刻有一种惊讶的感觉：动物的眼神里，瞳孔里的光泽在流动，毛发根根清晰、纤毫毕现；人物更是栩栩如生，让我情不自禁地想去接近、触摸；景物也是。那些画面都描绘得细致入微，生动逼真，惟妙惟肖，如同油画般的真实，又如工笔画般的细腻。很难相信，那竟是用烙铁烙出来的。适逢山东省民博盛会又在我市召开，我有幸见到了烙画大师李宝景，聆听了他与烙画的不解之缘。
李老师是六零后，早年毕业于青岛科技大学艺术学院，后入室中国烙画大师、现代烙画创始人郝友友的门下。
民博会上，观赏和购买艺术品的人络绎不绝，李老师的烙画跟前也围满了人，他们啧啧称奇，流露出发自内心的惊叹，不时有人伸出大拇指，连连赞颂。
李老师高兴地向人们介绍他的烙画，语气中充满喜悦，那神情就像夸赞自己的孩子。他的眼神里，始终有一种发自内心的骄傲与自豪，同时，也流露出他的执着和坚毅。
自从学习烙画，至今已经三十多年，说起他的烙画经历，并不感到辛苦，而是一脸的平静和淡然，那语气，就像讲述一段平平常常的故事。他说，他原来在家务农，那时候，每天晒得黑乎乎的，都看不见自己皮肤本来的模样；也做过服装设计师，还做过工人、领导。一开始他自学烙画，由于工作忙碌，并没有多少时间专，后来，他做了企业的领导，工作千头万绪，每天都忙得不可开交，认认真真地烙画，就更成了他的奢望，他只能在工作的空余时间，拿起自己的烙笔，匆匆忙忙画上一阵子，但终不能尽兴。他多么想有较多的时间，让自己尽情的烙画呀！渐渐的，这成了他梦寐以求的愿望。随着时间的推移，他更深切的感觉到，作为一个画者，画画才是他最愿意做的事情，无论如何，他都割舍不掉烙画在他心里的位置。他的内心里，动摇过，矛盾过，挣扎过。作为一个领导，他有自己的责任和岗位，但却始终放不下对烙画的执着，用烙画艺术作品的形式和内容，去淋漓尽致地诉说和表达他的内心世界，表现他所热爱的事物，以及对这个世界的认知，用他自己的烙笔诠释发现美、体悟美、表现美，这成了他始终放不下的一个心事，也是他自己对心灵一次又一次的审视。
李老师给我讲起烙画的起源与发展，他讲得津津有味，饶有兴致。从他那里，我对烙画有了初步的认识。烙画，又称“烫画”、“火笔画”，即用火烧热烙铁在物体上熨出烙痕，是我国珍贵稀有的画种，是“中华一绝”。它产生于西汉时期，盛于东汉，后来由于连年灾荒战乱，曾一度失传，直到清朝光绪三年，才被河南南阳一名叫赵星的民间艺人重新发现整理，后经辗转，逐渐发展至今，距今已有2000年的历史。传说，赵星以常用的烙铁为笔，高温代墨，在木板，纸，布，葫芦等材质上烙绘成画。一开始的时候位面跑商，人们是用这种艺术方式在家具或家用木器上描绘图案作为装饰，或描绘自然风景，或描绘田间地头人们的劳动场面，是劳动人民智慧才能的体现，也表现了古代劳动人民对美好事物的追求。因为年代久远，所以，本身有一种沧桑的质感。
烙画工具并不陌生，就是一件普普通通的电烙铁，烙铁头扁平状，棱角分明，可以画出粗细不等的线条，利用这些线条组成一幅图案，从而巧妙自然的把绘画工艺同烙画艺术结合双喉结。
有一年，李老师出差济南，偶尔看见郝友友大师在济南举办画展，橱窗里的烙画震撼了他。他眼前一亮，顿感大师的烙画像摄影、像油画，那强烈的视觉冲击力让他豁然开朗，他当即按画展上留下的联系方式给郝友友先生打了电话，并请求约见大师。大师如期而约，当时，他迫不及待地拿出自己的烙画，请郝友友先生指导，郝友友先生感到非常震惊：他没想到，李宝景在没有名师指导的情况下，烙画技艺超越了传统烙画，无论从烙画的工艺水平，还是画面的构思，以及画面本身所具有的艺术性、思想性，都堪称上品。他决定收李宝景为徒，这让李老师分外惊喜，他没想到竟会被烙画大师认可和重视，并亲收为徒，心里的激动无以言表。临别时，李老师还花2000多块钱，买下了郝友友先生的一幅画，准备临摹大师的烙画，以提高自己的烙画技艺。
当今社会，处处充满了功利，很少有人在意自己的兴趣是否能做得长远，更别提是否能传承和发展，而且流传下去。李老师自从见到郝友友先生，他意识到了自己责任的重大，总觉得有一副沉重的担子压在自己肩上，他懂得，那是艺无止境，那是画者的担当。他潜心的向大师学习，并下定决心，不论付出多么大的代价，绝不放弃对烙画。
应该说，世界上的任何一件事情，要想做成功，都是不易的。自从李老师做出了自己的选择，就把自己的全身心投入到烙画中去，这其中的甘苦辛酸，或许只有他自己懂得。从那时到现在，他已经坚持了数十年，有成功也有失败，但最终他让烙画绽放光彩，成为聊城民间艺术的一株奇葩，这足以证明他是一个有担当的人。
每当夜晚，可以说，是李老师最陶醉的时候。他沉浸在烙画中，徜徉在他的烙画天地里，完全忘记了自己，忘记了寂寞。烙笔手上飞舞，烙铁与木板一经接触，就飘出淡淡的青烟，随着青烟的消散，一丝一缕，一分一寸，他似乎在用他的烙笔触摸着他烙画人物的肌肤，他怕伤害它们，一丝不苟，小心翼翼。一幅形象逼真的烙画出现在他眼前的时候，他的灵魂已附着在他面前的烙版上，那些烙板上的人物、动物，都像有了魂魄，一个个复活过来，纷纷围绕在他身边，翩翩起舞，他与它们对话，他们的目光互相触碰，甚至穿透到彼此的骨髓，这一刻，他觉得自己一点都不孤独。他觉得，他眼前的这些精灵，一个个都是天籁，都是柳暗花明，那是他最快乐的时候，最幸福的时候。
自然，烙画的过程是很辛苦的。他根据不同的题材，要在一张张普通的木板上，创作出一幅幅精美的烙画作品，用烧、燎的手法，表现出柔和的色彩、明暗的变化、深浅的过渡，并准确的把握烙笔的轻重缓急，深浅浓淡，火候和力度，画面必须线条流畅，凹凸有致，在灯光和自然光线下，无论从哪个角度审视，都显得无比形象，并呈现出丰富的层次与色调，整个画面给人一种尽善尽美视觉效果。而做到这些，画家必须有较高的艺术修养、对美的认知、持续的训练等能力，从这点上来说，它与其他中国画都是一脉相承的，但是，又有着它独特的艺术技巧：必须严格控温，把握其他各种手法，从这点上来说，它是中国画的进一步丰富和发展。
所以，烙画可不是容易的事，必须落笔成形，否则就功亏一篑。因此，烙画家必须有一种精益求精的工匠精神。为了完成高质量的烙画作品，李老师潜心钻研，刻苦学习，不断的临摹大家的作品，通过分析研究，取其精华，学习烙画的用笔、设色、构图，画面结构的主次，素材的取舍，疏密线条的安排，虚实，结构布局的开合，空白对比，色彩的背景，它的装饰性，它的艺术性等等，当然，也包括较高的艺术修养，以及对美的感受和认知的能力。经过努力，终于掌握了熟练的技巧和火候。在绘画实践中，他还把中、西画法结合起来，形成具有自己艺术特色的画风陆雨萱，创造出一幅幅精美的烙画艺术作品。他的这些作品，利用国画的穿插，结合油画的透视、聚象、质感，既有中国的勾、勒、点手法，又有中国画丰富的层次和色调，具有较强的立体感，既有传统的民族绘画风格，又有西洋画严谨的写实效果，并从水彩、水墨画中吸取营养，使之形成一整套成熟完善的现代烙画技法，改变了原始的工艺性，成为纯绘画艺术中的一种新形式，几经推陈出新，创作出了一幅幅生动精美的艺术作品。 虽然李老师的烙画已经有了很大的成就，但是他说：艺无止境。自始至终他都在不断地探索，创新，改良，继承并发扬国内一些大师画作的优秀艺术特色，更快提高自己的烙画水平，让这个古老的画种焕发了光彩。李老师秉持：功到自然成，做什么都必须下功夫，而功夫就是时间，就是磨砺自己的过程。正因为此，他还如饥似渴地学习绘画理论，学习书法。他在书法上也下过极大的功夫，在线条的内涵和表现力上，有着自己独特的领悟，行笔运墨，苍劲浑厚、含蓄有力，再配上他精美的烙画，真是珠联璧合。他这样做的目的，就是想达到烙画的完美无缺。所以，他完全的置身于烙画的世界里了，那是一种激情澎湃的追求，也是外人所体会不到的一种执着和孤独。
烙画和其他任何画作一样，讲究“布势”——即：远观其势，近观其质。所谓“取舍有道，疏密有致，虚实相间，开合张驰”。这些皆是烙画艺人的胸中丘壑。事实上，烙画的本质，也就是返璞归真，不忘初心。而做到这一点，又是多么的困难！他必须注重严格把握好温度，速度，和力度，而这三点又是烙画最难掌握的，可以说是三道难关。这就要求在烙画的时候，画家有非常精湛的技艺。除此之外，吸收和借鉴油画和国画的表现方法，烫烙，烤彩，特殊处理，有的还要着色，而着色的技术、难度也很大，他必须通过烙笔，把颜色渗入到木板内部，这样才会永不褪色，并达到色彩自然，古朴典雅，清新秀丽的效果，形成既有水墨画的气韵、油画的质感、水墨画的透明感这样独特的艺术魅力，给人回味无穷的感觉。
看看李老师的那些烙画，全部充满人文内涵。村口的那块大青石上，写满村里人的故事；那斑驳的砖墙，刻着种田人的希冀；那沉默的电线杆子，架设着农民们遥远的愿望；院子里那辆破旧的自行车，靠在残墙断壁的一边，记录了农家院子里主人的征程；村子里那条老街，在黄昏中显得有些萧条；村头，瓦砾与荒草蔓延着，碎石子里面盛开的小花显示出生命的执着和顽强……这些题材，反映了李老师对故乡的情结：所有的过往不会就是终结，它是永远的印记，烙刻在他的心里。是的，他说：“咱是土生土长的农村人，农村的画面，什么时候都忘不了，那里是自己的根”。他的话语里充满了怀念，那是对故乡深深的依恋。他那褐色与白色交织的画面里，乡间，田野，草垛，悠闲的鸡群，儿时的老屋，粗糙的石磨、碾子，勤勤恳恳的老黄牛，毛茸茸的羊羔，记忆里的村庄，延伸到田野的小路，这些都是他创作的题材。他的烙笔下，有田园牧歌的安谧与和谐，也有悲凉沧桑的豪放与雄健，还有的透出壮士豪情、英雄气概，如那幅《英姿》：一匹骏马，正昂首奋蹄，准备驰骋千里，给人奋发向上的力量。而他自己何尝不是一匹骏马，他正奔腾在烙画的天空。每一种事物在他的烙笔下，都是那么的细腻逼真，让你有一种触手可及的感觉。它们不仅仅只是一幅作品，那是留在我们记忆里的历史，是社会发展的宝贵财富。因此，他的作品，每一幅都堪称精品，让人叹为观止。而这源于他把自己的画风，融入到了当代的艺术语境，特别是善于接受中国画的艺术精神和人文气息，不仅具有意象塑造，诗意表现，情怀深思，更富于时代性和现代感，荡漾着一种现代的绵绵情思。
是啊，他之所以把故乡烙画的如此形象，一点都不是出于偶然。烙画，是他生活中的一部分，和他的生命一样重要，一只烙笔，一块木板，一盏电灯，每日与它们相伴，只为造就心中的那片天地。他说：“我出生农民，一草一木都植根在我的血液中，我要着力从烙画中去表现农村特有的外部景观和精神内涵，这是我的精神情结”。他真的做到了，工作之余，他不是去休闲，不是去打麻将，总是觉得时间不够用，恨不得每天多长出几个小时，他好烙出更多更好的画来，每一幅画都从真实的生活中来，从乡村，树木，田野深处，大山，以及土地的芬芳中来，而这些画，不知道凝聚着他的多少汗水和心血！
烙画是一个很细致的工作，大到山山水水，小到纤发毫毛，必须“胸有成竹”。每日里，他就沉浸在这样静美的世界。他的心是平静的，俗物的烦恼都忘却在一旁方先觉，每天都让心灵与烙版对话，让美飘散在画面上，传播到人世间满堂爹娘。
当然，对于烙画他甘苦自知。夜里，他经常只睡几个小时，就是为了烙好一幅画。既要做好工作，又要烙好作品，没有这种经历的人是体会不到的。也有人冷嘲热讽，说他为了名利，才这样不辞辛苦的做画。他不管这些，只烙他的画，更不会背离他的信念，他就是想在做好工作的同时，也在他的烙画里创造出另一番天地。为了追求烙画本身不同碳化程度所对应的不同深浅和虚实的变化，每一条线，每一笔的轻重缓急的控制，他都十分严格的把握，在对中国元素人物的创作中，他通过技法的独特运用，不拘泥于构图形式，着重烘托烙画本身色彩的独特之处，与自然的颜色融为一体，彰显了人物的超然洒脱，并注重细微之处层次与色调的变化，凭借他对烙画技艺的娴熟掌握，使其作品中的人物，动物，形象、传神、丰满、清新、自然，栩栩如生的立体感跃然纸上。如今，它的烙画不仅震撼了许多讽刺挖苦他的人，而且得到很多专家的高度认可，他被评为：中国烙画研究会理事、山东省工艺美术协会会员、聊城市美术家协会理事、聊城市首届民间艺术大师。而他的作品，也已经获奖无数，而且还被中央电视台专门播放过。他的烙画艺术，被列为国家非物质文化遗产项目，为家乡人民争了光，也为传承和发展烙画这种民间艺术，作出了重大贡献。
摊位前，一位观众如是说：“你的作品，艺术魅力独特，有浓厚的民族风格和地方色彩，这种画让我感到惊艳，我真得从这种画里，看到我国传统文化的博大精深。”这位观众，恭敬于李老师的情怀和精湛的烙画艺术，并赞叹画中浑然天成的和谐，也让我受到了极大的感染。
随着社会的发展，农村的一些场景越来越少，他的烙画，很好的还原了这些记忆，还原了那段厚重的历史，散发着独特的怀旧韵味，人们看到他的画，在领略烙画给自己带来的精神享受的同时，也看到了自己的童年、故土，乡情，乡韵。这或许是他的真性情。他是在用烙笔描绘他所热爱的事物，原本是一个农民，现在成为一个艺术家，一个大师，相差了多少荒僻的乡野和美丽的梦想！
说实话，我是第一次具体了解烙画。李老师在给我讲他的烙画的时候，一些游客也纷纷围上来，不少爱好者们前来欣赏和购买，他指着他的一幅《初冬》让我们看，画面充满活力，动人心弦：草垛上的积雪清晰可见，那经过风吹雨淋已经发出黑褐色的草垛下，几只家禽正闲庭信步，这些鸡们没有任何烦恼，这里是它们永远的休闲胜地，只要草垛在，它们就永远惬意的生活。看到这样的画面，我想起我的童年，小时候就是在这样的场院里捉迷藏，做游戏，打雪仗，捉麻雀，玩累了，就并排坐在草垛前，全然不顾头上、身上沾满了草叶子，那里永远是我们小伙伴的乐园，那是我们充满梦幻的地方。李老师讲得投入，我们看的痴迷，我们似乎看到了家乡鸡鸭欢唱、鸟雀和鸣的场景，那种情景时而悠扬，时而婉转，时而温和，那是一种生命的膊动。我好像感觉到，小时候的故乡还在，故乡里我们童年的影子还在，我们的欢呼声，笑声，就在云层里传播，就在冬天飘落的雪花里荡漾，笑声里携带着雪后的清新，携带着冬日里我们所有的欢畅，真是妙不可言。看着眼前的画面，我觉得恍如隔世，那曾经感动过我们的场景，如今看起来，带着我们深深回忆的印记。而现在，常年生活在城市，习惯了城市的喧嚣，种久违了的场景好久不见，看着好像来自故乡的画面，我觉得，这才是生命最为朴素的情怀。
李老师原本就有着较好的美术绘画功底，在加上它孜孜不倦地不断探索，并善于推陈出新，可以说，他把烙画这种民间艺术文化遗产，发挥到了极致。它的烙画，好像从远古中来，是从远古穿越到了现代。其实，这就是他的阅历，他的体会，他的感悟，而这些让他有了灵感。他自幼生活在这块虽不富裕，但不乏活力、不乏瑰丽的土地上，农民的质朴豪迈，土地的苍茫浑厚，都赋予了他深沉的艺术情思和无尽的审美维度，他画中的雪地，河流，人物，风景动物，都澎湃着一种原始的不羁和情感洪流。就这样，上下求索，以烙画独特的风格，表现人文景观。例如，从他的《晨》、《农家四景》、《西域雪神》、《老屋》等系列作品中，我们不难况味到这种独特的意蕴。他对这些事物的感觉好像与生俱来，或者说已经融化在他的血液里，他用心来体悟自然，从中发现美，表现美。走进他的烙画，仿若走进历史，走进父辈曾经的岁月，也感受到大自然的神秘与心灵的宁静，苍茫，浩渺，峥嵘，寂寥等等，这些画面，曾经让我们那么熟悉。如果说这些烙画，他是做给自己看的，那么，这肯定是对他自己的高度认可和自我鼓励。虽然如此奇妙真相，却有很多人喜爱，所以说，他的烙画是深入人心的。事实上，他的烙画真得不是为自己做的，他就是想让自己的烙画为人类做一点贡献。他选的题材大多数是生动活泼、民间喜闻乐见，雅俗共赏，植根于民间又诗意民间的山川，花草，树木等。这些平常的景物，在他看来，那是百姓祖祖辈辈的图腾，那是一种原始的、朴素的、土生土长的大美！他就是这样，以豪迈质朴的才情，深情的描绘故乡厚土，观者能看出画家心灵，感悟到大自然的律动以及那幽深的大地脉搏，领略那一片诗意栖居的净土。所以他的烙画，即受到民间的喜爱，又受到其他各个阶层的青睐，即可欣赏，又可收藏，更是馈赠亲朋好友的珍贵礼物。
他爱烙画，对烙画有他独特的感受和认知，他的画中往往透出少有的复杂的美学意蕴，浑厚深沉，丰赡而简洁，具有恒久而共通的生命律动，传达出画家的匠心独运。
山水画，在绘画史上是永恒的主题和无限的象征，是画家理想的精神家园和心灵寄托，并注入了画家的情怀、理想和审美志趣。李老师烙画中的山水广袤雄浑，苍凉厚重。他以明净无尘而又大气雄健的心灵，亲近那块神奇的故土，那静谧无言的群山，陈雁升具有阳刚浩然之气。为了画好山水，他有时候不辞辛苦，实地采风，他觉得“一件作品不只是一幅画，而是作者的情思，是劳动人民智慧的象征，是植根于民间的大华大美，是木板上的奇思妙语，一把烙笔，烙出的是图画，彰显的却是历史与现代的名片”李老师这样说。看得出，他就是想做好烙画。
看到他身后一幅幅精美的烙画，有的厚重深远，有的神秘飘渺，有的情趣幽默，都凝聚着他丰富的情感和审美观念，一个个入目传神，我似乎嗅到了“烙”的韵味，这韵味，别有一番洞天——他的画，已经发展成一种极具感染力的绘画艺术！
记得以前，为了装饰家里被油烟熏黑了的墙壁，我会在墙上贴上报纸，再后来就是贴上电影画报、明星画报，由于特别喜欢，那画报贴了几年，陈旧的不成样子，还是不舍得揭下来，那时候对我来说，墙上的那些画报是最有魔力的美丽，贴上那些画报，就觉得家里富丽堂皇，而今看到这些烙画以及烙画上的情景，才觉得这真的是一种大雅。
在李老师烙画的道路上，他犹豫过，彷徨过，一个艺术家，他首先是一个人，他也必须养家糊口，他和众多的百姓一样，背负着家庭的重任。当他面临烙画市场的萧条时，他也苦闷过。但是我懂得，这只烙笔，既然拿起了，就再也不会放下。艺途中的艰辛，数十年的潜心钻研，肯定会让他倍感孤独和寂寞。但他喜欢那种练达，那种质朴，那种酣畅淋漓，那种烙画里所讲述的人间故事姚凤凤。所以，他的烙画深深的吸引了我，更吸引了他自己。那些花鸟鱼虫，飞禽走兽，自然风景，山水河流，都是他敏锐的观察力和自己真性情具体表现。
我想，随着人们生存压力的增加，大多数人焦虑、浮躁，似乎总也找不到心灵的归宿。许多人背负的很多，不能以轻对重，以轻对累，很多人感到生命的苍白和贫乏，觉得总有一种东西若隐若现，有一种东西欲升还沉，想抓住的却总也抓不住，身体透支，苦恼忧郁，天边那抹斜阳再怎么温暖，都感觉不到它的美丽，体会不到什么才是真正的快乐，面对世界的盛衰荣辱，怎么都不能平常潇洒的对待。李老师的烙画无疑给人们的心灵找到了一块栖息之处。面临物欲膨胀的社会，大家都想追求一份闲适、自由、平静的生活，他有时候从简单朴实的视角，把故乡的一草一木和原生态的景致展现给人们，让大家有一份返璞归真的宁静与和谐。他在描绘人民对美好生活向往的同时，也表达着他自己对生活的理解。所以，他的画大都离不开农村，离不开生他养他的故土，离不开父老乡亲，并饱含激情。那是他对故乡的向往和回忆，这种质感，味道、感觉，把众多的人们带到那个时代，同时也反映了他自己的内心世界。他爱家乡，他爱那片永远留在记忆里的故土！面对着它们，我们总能找到一种特别的记忆和一种对乡情故土的思念，那是一种人文情怀，是远离了乡村故土的一种记忆、依恋、回味和纯真。而李老师的烙画，就是在讲述家乡永远听不完的动人故事！
文化是民族的血脉，是人民的精神家园，是国家强盛的重要标志。李宝景，他和众多的中华文化传承者一样王爷我不嫁，致力于烙画艺术的传承与发展，我们在折服于烙画的同时，更敬佩他对于艺术的热爱与坚持。他酷爱绘画，而立之年又接触烙画，并为之倾倒，历经数十载的挖掘、钻研、探索和磨练，而且做得很执着，他以现实生活为题材，以时代精神为导向，以艺术家的情怀为触角，创作了大量的烙画艺术作品，传播烙画的精髓，让我们觉得可敬可佩。比如，他获金奖的这幅《吉祥家园》，风格古朴典雅，线条清晰自然，再加上特有的凹凸不平的肌理变化，具有浮雕的效果，给人一种别具一格的美感。从技艺上，把握火候恰到好处，力度适当，运笔严谨，意在笔先，落笔成章；从艺术构思的角度，也是大胆创新王香如，别辟蹊径，使古老的绘画工艺升华为真正的艺术品。从创作主题上，农家那仿古的门窗，那雕花的窗棂和廊柱，虽然颜色有些泛旧，但让我们看到农民生活的殷实；那是画家沉甸甸的祝愿，祝福他们福善吉庆，平安如意；那褪了色的对联儿，让我们联想起他们过年时候的喜庆气氛，喜庆过后一切回归到往常，不免又有一种淡淡的失落。虽然如此，看到农家廊檐下筐篓里那肥大的南瓜，窗户上垂挂的沉甸甸的玉米穗儿，又为农民的勤劳和他们美好的日子而发自内心的高兴，我甚至按捺不住激动，想呼唤出屋子里的主人。我想，这屋子里一定有两个上了年纪的人，他们慈眉善目、须发花白，正在忙碌他们的日子。看了这幅作品，真的是一种回味无穷的艺术享受。在烙画这座百花园里，它以独特的艺术魅力，迸发出了浓郁的芳香。
时至中午，李老师的摊位前，依然有不少前来观赏的人，有的人爱不释手残虐你娱乐我，迟迟不肯离去。他抬头望着高空，沉思了一会，然后说：“当然，赚钱是我求之不得的，但现在，我生命的天空里大部分都是烙画，我最大的心愿就是把烙画艺术传承下去，并且发扬光大。”他的这句话深深的打动了我，这话里一点儿都没有掺假，大师就是这样一个真实的人，真实的可敬可爱。这是他人格的真实，也是中国烙画的真实。是的，他以他的真实，爱他的烙画，爱生活，爱人生。他还说：“他的成功离不开夫人的陪伴和支持，从内心里感谢夫人”这深情的话语，或许是他对夫人最长情的告白。
祝福李宝景老师，祝福他的烙画！

作者简介
李素银，女，山东阳谷人。

主编：张军
副主编：朱 静、高杉、姜勇、 臧利敏责任编辑：崔会军微信平台主编：崔会军执行主编：董学兰、张秀功责任编辑：安素 毕恩付特约评论：（以姓名笔画为序）刘广涛、刘东方、宋来莹、张厚刚、阿勇、赵月斌
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